吃透这7个小技巧，低成本也可以是大制作

古人云，工欲善其事必先利其器，不是没有道理。在拍摄影片中更能体现出这一点，做好准备工作，按照一定的步骤，是一个作品成功的首要因素。作为八零后年轻导演，台湾人黄仲瑜有一套自己的工作流程，尤其在小成本制作中，有一套严格的工作流程会对拍摄起到很大的帮助。包括了解拍摄对象；准备工作；场景设计；分镜设计；拍摄测试；灯光设计；拍摄现场

　一、关于思考

说起瓷器，脑海里浮现出来的从清朝皇室的王公贵族，到雅致温柔的民国太太，尤其冠上“雍正”这样的前缀，让它显得更为神秘和遥不可及。而现如今，仿佛提着鸟笼在胡同口扎堆侃大山的大爷，和古董神地潘家园，也隐隐绰绰的代表着这种中国最传统古老的文化。和所有年轻人一样，我起初对于“瓷器”的认知也是白鼬描边青花牡丹，自然脑补“天青色的烟雨，而我在等你”BGM。接到这个广告案的时候，才发现原来瓷器并非全都如此。雍正年间的瓷器早已用纯色的样貌示人，甚至还有现在看上去都相当时尚前卫的苹果绿、茄皮紫这些让人少女心泛滥的颜色。奇怪的是之后乾隆年间那些花花绿绿的瓷器样式反倒占领了大众的认知。

二、关于准备

瓷器这东西是历史久远，所以在找参考片时，我们看了很多传统的瓷器拍摄的短片,但我更关注的是能不能跳脱这种传统的拍摄方式，使这古老的东西更加现代与时尚，在与设计师讨论后，希望更多年轻人喜欢这种极简风格的瓷器，所以朝着时尚片的概念形式去制作。确定风格后，我希望是走一个设计师内心旁白的感觉，透过设计师本人亲诉出关于这个设计理念，并告诉观众这些极简美学，其实在几百年前的雍正就已经非常崇尚这类风格。所以文案一开始是由和设计师访谈的内容中在提炼精华出来，以及我希望加入一些唤醒自身价值的想法，最后写出这旁白的台词。我通常都会在实拍前先进行一些简单的拍摄实验。确保某些特殊的拍摄方式是否能实现等等。通过测试掌握了瓷器对光的反射程度，透光的反射程度，瓷器本身颜色在灯光色温下的影响变化，摄影机对于高光与暗部的反应。知道了这些数值后，对于之后的拍摄上面会有很大的帮助。

为制作成本的关系，摄影师推荐用佳能1D-C来拍摄。由于之前没有用过这款机子，我们也进行了一些关于宽容度以及后期套LUT的数据测试。括这个短片，也是在拍摄之前做的实验，想在瓷器中加入一些新鲜的元素，来达到我心目中具有时尚感的效果。接着开始思考场景的设计。因为目标是时尚感强一点的风格，所以想到的是一个类似当代美术馆的感觉，以及某种艺术品、仪式感的画面取向，最终规划了一个全黑的摄影棚。通过3d软件sketch up简单的制作了场景设计。主要是确定制作的木箱尺寸在排列组合上的预视效果，这在前期分镜预览时有很大的帮助。有了场景后就完成了分镜。因为这次拍摄是偏向情境与镜头设计，所以画出简单的分镜有助于与摄影师讨论，发现一些可能现场拍摄上会很困难的镜头运动，所以在画分镜时也同时讨论该如何实现。灯光是很重要的一个环节，因为这次拍摄只有一个场景，瓷器本身也是固定的，所以希望透过光线的运动去塑造瓷器的美感。在有了分镜后，和摄影师讨论如何下灯，如何使光线运动。

三、关于拍摄
由于瓷器是静物，所以拍摄分了两个部分来进行：静物素材拍摄和摄影棚拍摄。第一部分尽量用镜头的运动和光照的变化来呈现瓷器不同的形态，以达到展现它们“时尚感”和“古典美”的效果。第二部分就是摄影棚拍摄，和设计师一起来展现整个瓷器的创作过程。我们能租到的摄影棚基本上全是这种常见的白墙空棚，而预想的是要一个充满现代感的全黑色场景。通常解决方案是在棚的墙面和地面都刷黑漆，但费用较高，不适合低成本制作。

为了完成之前设计的场景，我们在摄影棚内墙面上挂了黑丝绒布，在地面也铺了黑布，从而营造出“现代美术馆”的感觉，虽然因为布的质地会有一点反光的问题，但最终效果还在可接受范围内。对于低成本制作来说，胜在性价比。根据sketch up做出来的柱子也基本上和预期效果一样。

由于摄影棚内很空，没有过多的置景，我们想要在影片中有一些关于空间关系的体现，所以用了玻璃来呈现这个镜头，在最后成片中可以看到效果。有了分镜和前期的讨论后，现场的拍摄就顺利很多。不会因为前期没有想清楚，而在现场手忙脚乱，我们只有一天的拍摄时间，用了摇臂滑轨等设备。如果没有事先依据分镜来优化拍摄流程，可能会花费很多时间在换镜位灯位等等这些步骤上。通过这次的拍摄，大家更清晰的知道了好的工作流程的重要性。希望能帮助到更多年轻的导演，拍出自己喜欢的作品。